В этой рубрике публикуются материалы о литературе, которая не относится к фантастической: исторические романы и исторически исследования, научно-популярные книги, детективы и приключения, и другое.
Выставка охватывает произведения советской книжной графики на протяжении XX века. Самые ранние работы в экспозиции относятся к 1900 году, самые поздние к 90-ым годам XXвека. В составе экспозиции работы известных советских художников-иллюстраторов – Бориса Дехтерева, Анатолия Иткина и Алексея Комарова.
Борис Александрович Дехтерев (1908–1993) создал рисунки к произведениям А.П.Гайдара, М.Горького, Ф.В.Гладкова, И.С.Тургенева, М.Ю.Лермонтова, Н.А.Островского, А.С.Пушкина, У.Шекспира и многим другим. Книги, проиллюстрированные Борисом Дехтерёвым, можно долго и с удовольствием рассматривать, и, даже не читая текста, разобраться в сюжетном содержании. Его рисунки отличают тонкие цветовые сочетания, изящество линий, реалистическая передача образов, веселая праздничность и яркая декоративность. Восхищают иллюстрации Бориса Дехтерёва к детским сказкам: открывая книгу с его персонажами, юный читатель абсолютно уверен, что их герои существовали на самом деле. На выставке представлены произведения художника с сказкам А.С. Пушкина: «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о попе и работнике его Балде», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях». Более 30 лет он был главным художником издательства «Детская литература».
Особого интереса заслуживают иллюстрации Анатолия Зиновьевича Иткина (род. 28 января 1931), ученика мастера Б.А. Дехтерёва. С 1954 года Анатолий Иткин публиковался как художник-иллюстратор в журнале «Мурзилка» и книгах различных издательств («Детская литература», «Малыш», «Советская Россия» и других). Специализировался на произведениях русской и зарубежной классики, входящих в школьную программу (Д. Фонвизина, П. Вяземского, М.Лермонтова, И.Тургенева, Н.Некрасова, М.Горького, Л.Кассиля, Ш.Перро, О.де Бальзака, М.Твена), в частности, на приключенской литературе (В. Скотт, А. Дюма, Ж.Верн, Ф.Купер). На выставке можно увидеть уникальные иллюстрации к произведению М.Твена «Принц и нищий» из коллекции Школы акварели Сергея Андрияки. Работы Заслуженного художника РФ Анатолия Иткина отличаются достоверностью исторических деталей и убедительной живостью и характерностью образов литературных героев. Эти яркие красочные иллюстрации погружают зрителя в мир детского воображения и передают атмосферу произведения.
Алексей Никанорович Комаров (1879–1977) – русский и советский живописец, скульптор, анималист. А.Н. Комаров рисовал для журнала «Мурзилка», а также иллюстрировал книги писателей-натуралистов: П.Мантейфеля, Г.Скребицкого, Е.Спангенберга, В.Чаплиной. Художник старался заразить зрителей и читателей своей любовью к зверям и птицам нашей родной природы. Его иллюстрации отличаются реалистичностью, теплотой и любовью изображения.
Советская школа книжной иллюстрации знаменита на весь мир. По-своему уникальная — это «золотая страница» мировой книжной культуры. И, конечно же, Б.А.Дехтерёв, А.З.Иткин, А.Н.Комаров внесли значительный вклад в развитие советской книжной иллюстрации.
Почетный член Российской академии художеств и член Союза художников Санкт-Петербурга Сергей Чистобаев начал работу над серией «Художники детской книги СССР 1945-1991» тридцать лет назад! Через всю эпоху, бережно касаясь множества удивительных ярких и зачастую трагических судеб, он не обращая внимания ни на какие трудности, движется к финалу. Сейчас работа идёт над литерой «Л-М»…
Впервые мне посчастливилось узнать о серии «Художники детской книги СССР 1945-1991» на портале «Лаборатория фантастики". При первой же возможности приобрел одну из книг, и она меня будто на машине времени перенесла в моё детство. Эти яркие, узнаваемые рисунки! Я так загорелся всем этим, что в Интернете нашел, как связаться с Сергеем Валерьевичем. И не имея журналистского опыта, осмелился взять у него интервью. Слишком мне было интересно всё, что касалось этого издания. А узнав ответы на все вопросы, неудержимо захотел поделиться ими с другими. Потому прошу не судить строго. Если бы не фигура Сергея Валерьевича – широкая, исключительная, колоритная — я, быть может, никогда бы и не решился.
— Сбор материала для проекта занял 30 лет. Расскажите, в чём были трудности? Что самое интересное в Вашем исследовании?
— Предыдущий том серии вышел в 2011 году и долгая задержка с выходом последующих книг была вызвана спецификой сбора и обработки изоматериала, который оказался огромным. Ведь всё найденное мне было нужно собрать, отсканировать и систематизировать. Около 200 000 изображений я разобрал по алфавиту. Параллельно собирал биографии художников. Столь тщательный подход даёт мне уверенность, что когда-то работа будет точно завершена, потому как материал уже подготовлен. Возможные дополнения если и будут, то незначительные.
Самое интересное в моей работе – это сам поиск и, конечно, общение с великими художниками, которые могут многое рассказать. Причём такого, чего ты сам никогда и нигде не узнаешь, кроме как из разговора с ними.
Обложка тома с литерой "В"
— Личность какого художника вас потрясла больше? Почему?
-Посмотреть биографии — так столько невероятных! Прошлый век то непрост был... Многие войну прошли, я если нахожу, то обязательно вставляю в книги фронтовые фотографии или другие, отражающие значимые периоды жизни художников, кадры. К примеру, в томе «А» есть два фото Хаима Аврутиса. На одном он ещё юный комсомолец, борющийся с мещанским бытом в Сибири, на другом уже мы видим его уже пожилым гражданином Израиля, в который он уехал в 1995 году.
О самих же художниках можно говорить бесконечно. Вот Димитриу Георгия. Он был выдающимся деятелем культуры Молдавии и в тоже время действующим чемпионом по боксу. Или Леонид Аристов, который проиллюстрировал книгу «Сказка о храбром Ятто и его сестре Тэюнэ», большую часть жизни проработал в НКВД. Время-то непростое было, а художников многие тысячи...
Художник Владимир Каневский с авторским экземпляром
— Что вас вдохновляет в работе над проектом? И ради чего вы это делаете?
— Это своего рода борьба с энтропией, только боюсь что проигрышная. Вроде бы немного прошло времени с конца прошлого века, а найти сведения и книги многие очень трудно.
У нас была масса великих художников, но всемирной славы — как их коллеги по цеху в Европе и Америке, они не завоевали и без таких публикаций в серии могут кануть в безвестность. А поскольку книги серии расходятся по музеям и библиотекам, в том числе зарубежным, надеюсь, что интерес к их творчеству возрастет. Какие сказки и иллюстрации я люблю больше всего? Хорошего и любимого много. Выделять что-то одно не хочется. Могу сказать, что больше тяготею к работам времён оттепели конца 60-х -- начала 70х годов — в них чувствуется больше свободы и лёгкости.
— Верите ли вы в музу или же художнику нужно не ждать вдохновения, а работать как можно больше при любой возможности?
— Художников в прошлом веке было много, а великих мало. Как всегда и везде — великими несомненно рождаются, но явить свой талант можно только в результате большого труда.
-Сергей Валерьевич, расскажите немного о себе: как Вы пришли к работе в сфере искусства, кто повлиял на выбор профессии?
— Интерес к книге, искусству книге, графике привёл меня в 1978 году в Ленинградское общество коллекционеров. Общение с собирателями-любителями того времени дало мне очень многое. Сейчас не в каждом музее таких знатоков встретишь...
Для систематизации знаний об искусстве, в 1989 году окончил окончил Ленинградский государственный университет (кафедра истории искусства).
-Когда появился интерес к книжной иллюстрации? Почему именно детские книги стали предметом исследования?
— В прошлом веке художников учили уметь всё. Посему — книга часто являлась одним из проявлений творческих возможностей наших талантливых живописцев, графиков, скульпторов, архитекторов и даже модельеров. А в детской книге, в силу широты задач, и проявить себя можно более полно.
Впрочем, издание прежде всего о художниках, — включаются книжные работы иногда ориентированные для более взрослого читателя — для полноты представления о творчестве каждого. Да и понятие «детское» всё более становится растяжимым, — ранее Александр Дюма и Майн Рид не относились к детским писателям. Но когда речь встает о выборе — включать в энциклопедию какое-то издание или нет, всегда выбираю первое. Дабы не обеднять работу. По этой же причине включил в справочник некоторые интересные работы художников в периодических изданиях, особенно в детских журналах: "Мурзилка", "Весёлые картинки", "Пионер", "Костёр", "Барвинок" и других.
-На какой стадии проект сейчас и где можно приобрести Ваши книги?
— В работе восьмой том на буквы "Л-М", впереди ещё четыре...
Тираж мал. Количество экземпляров не превышает тысячи. Треть изданного сразу же уходит в библиотеки, музеи и художникам-участникам. У меня на руках остается небольшой запас авторских экземпляров. Если найдутся истинные любители, желающие приобрести их в свою библиотеку, то я буду рад. Можете написать мне на почту: sergej-manit@yandex.ru.
облако тэгов
